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Ce motet pour chœur d’hommes à trois voix et orgue a été crée le 20 août 1871 par le chœur de l’école Niedermeyer, à l’hospice du Mont-Saint-Bernard (Cours-sous-Lausanne, en Suisse). Cette circonstance explique la mention en tête de la partition : “Hommage au Grand Saint-Bernard”. Elle n’a été retrouvée que récemment dans les archives du musicien et n’a été publiée qu’en 1957.

Le texte de cette prière est extrait de l’évangile selon Saint Luc (L’annonciation) et d’une invocation à Marie qui fut ajoutée en 421.

C’est ce madrigal qui est de nos jours son œuvre la plus célèbre. Le poème raconte une charmante pastorale et le compositeur illustre de nombreux éléments du poème (anonyme) par des effets musicaux : la solitude de Phyllis, au premier vers, est figurée les sopranos seules ; le troupeau des moutons par toutes les voix chantant ensemble et la recherche d’Amyntas par un triple canon entre les trois voix supérieures… Tout ceci contribue à donner à ce madrigal une fraîcheur et une légèreté irrésistible. Il est à remarquer qu’à l’époque, ces madrigaux étaient chantés uniquement par des voix d’hommes.

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Ce court motet a été écrit en 1869 pour la consécration de la Chapelle votive de la cathédrale de Linz, en Autriche.

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O vos Omnes est un motet issu de l’œuvre immense et somptueuse de Victoria. Il a consacré sa vie à la composition de musique vocale religieuse (20 messes, 44 motets et des offices).

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Nous interprétons cette célèbre chanson de Charles Trenet dans un arrangement pour chœur mixte à quatre voix de Christian Gouinguené.

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Ce motet pour chœur et orgue appartient aux dernières œuvres de la vie de Saint-Saëns (Op.147). Il est écrit dans un style très épuré ou l’orgue accompagne très discrètement le chœur qui reste toujours au premier plan. Le compositeur a choisi d’éviter tout dramatisme superflu et a conservé dans cette prière l’expression de son caractère doux et mystérieux.

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Con qué la lavaré est un chœur anonyme qui a été découvert au sein d’un livre intitulé Cancionero del Duque de Calabria ou Cancionero de Venecia. Publié à Venise en 1556, il s’agit d’une collection de 70 oeuvres incluant essentiellement des villancicos espagnols de la Renaissance (écrits pour 2, 3, 4 ou 5 voix) dont la plupart sont anonymes. Dans la mesure où l’unique exemplaire de cette édition fut retrouvé en 1907 à la bibliothèque de l’université d’Uppsala, il porte désormais le nom de Cancionero de Uppsala.

¿.Con qué la lavaré ? assez mélancolique, est la pièce n°29 du livre et son texte anonyme est écrit en castillan. Le style musical de cette composition polyphonique à 4 voix illustre parfaitement la tradition polyphonique espagnole. Toutes les ressources du contrepoint sont utilisées dans le plus pur style de la tradition polyphonique de la Renaissance.

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C’est Lindor, c’est Tircis et c’est tous nos vainqueurs !
C’est Myrtille, c’est Lydé ! Les reines de nos cœurs !
Comme ils sont provocants ! Comme ils sont fiers toujours !
Comme on ose régner sur nos sorts et nos jours !

Faites attention !
Observez la mesure !
Ô la mortelle injure !
La cadence est moins lente !
Et la chute plus sûre !

Nous rabattrons bien leurs caquets !
Nous serons bientôt leurs laquais !
Qu’ils sont laids ! Chers minois !
Qu’ils sont fols ! Airs coquets !

Et c’est toujours de même, et c’est ainsi toujours !
On s’adore ! On se hait ! On maudit ses amours !
Adieu Myrtille, Eglé, Chloé, démons moqueurs !
Adieu donc et bons jours aux tyrans de nos cœurs !

Poème de Robert de Montesquiou-Fezensac (1855-1921)

Cette œuvre fut à l’origine composé pour un petit orchestre, sans chœur. Dédicacée à la comtesse Elisabeth Greffuhle, le compositeur ajouta, à la demande de cette dernière, un chœur sur un texte de Robert de Montesquiou-Fezensac, cousin de celle-ci.

L’œuvre est crée en 1888 et a joui depuis d’un succès ininterrompu. Fauré la réutilisera en 1918 dans la musique de scène de Masques et Bergamasques op. 112.

Gallia est le résultat d’une commande que Charles Gounod composa, en 1871, à l’occasion de l’Exposition universelle de Londres. Gounod en profita pour composer une Lamentation, parce que la situation de Paris ressemblait à celle de l’ancienne Jérusalem détruite par Nabuchodonosor II en 597 Av. J. C.

Le nom “Gallia” s’appliquait, selon les historiens du 19e siècle, à cette antique nation française qui avait toujours été en butte à l’hostilité des Germains et aux menées de la conquête romaine.

Cette œuvre a donné aux premiers auditeurs l’impression ambiguë d’une musique à la fois religieuse et profane car Gounod l’a voulue comme une expression du sentiment national et du sentiment religieux.

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N°1 Introduction et chœur

N°2 Cantilène

N°3 Solo et chœur

N°4 Finale

Le Ballet des ombres fait partie des premières compositions publiées d’Hector Berlioz. L’auteur du texte est Albert-Marie Du Boys (1804 – 1889), un ami de Berlioz, qui a fait une traduction en vers d’un poème de Johann Gottfried Herder (1744 – 1803) : “Der Schattentanz“.

L’oeuvre date de 1829 et a reçu le numéro d’Opus 2. Quelques temps plus tard, Berlioz retira cette oeuvre de la publication pour en réutiliser des thèmes dans d’autres de ses compositions…

Ce choeur avec accompagnement de piano est très caractéristique du goût romantique naissant en France (et magnifiquement servi par Berlioz) pour le fantastique, le lugubre et l’étrange…

Le compositeur a inscrit en tête de la partition la citation suivante :
“Tis now the very witching time of night, When churchyards yawn, and hell itself breathes out Contagion to this world...” Shakespeare (Hamlet Acte III scène 3)