Chœur Eolides

Une école de musique & de chant

Praetorius – Es ist ein Ros entsprungen

Partition

Imprimé pour la première fois en 1599 dans le « Speyer Gesangbuch » et harmonisé en 1609 dans « Musae Sioniae » par Michael Praetorius (1571 – 1621). Le compositeur ne retient que les deux premières strophes dans son harmonisation.

L’évocation de la rose symbolise la Vierge Marie. Très populaire en Allemagne, il est traditionnellement chanté durant le temps de l’Avent.

1. Es ist ein Ros entsprungen,
aus einer Wurzel zart,
wie uns die Alten sungen,
von Jesse kam die Art
Und hat ein Blümlein bracht
mitten im kalten Winter,
wohl zu der halben Nacht.

2. Das Röslein, das ich meine,
davon Isaias sagt,
ist Maria die reine
die uns das Blümlein bracht.
Aus Gottes ew’gem Rat
hat sie ein Kind geboren
und blieb ein reine Magd.

Une rose a fleuri
à partir d’une douce racine
Comme les anciens nous l’ont chanté
La lignée venait de Jesse.
Et nous a apporté un bourgeon
Au milieu du froid hiver
Exactement au milieu de la nuit.

La petite rose que j’évoque,
Dont parle Esaïe,
c’est Marie la reine vierge
qui nous a appporté le bourgeon.
d’après l’eternel commandement de Dieu
Elle a donné naissance à un enfant
et restée reine vierge.

Pourquoi « Eolides » ?

« Les éolides » est un poème parnassien de Charles-Marie Leconte de Lisle (1818 – 1894) extrait des « Poèmes antiques ». Il est composé de vingt quatrains.

C’est ce poème qui,en 1875, inspira à César Franck (1822 – 1890) son poème symphonique du même nom (le quatrième de ses six poèmes symphoniques, genre descriptif alors très en vogue). Davantage qu’à la description pittoresque des filles d’Éole, il s’attache à restituer librement une atmosphère, au moyen de chromatismes et tonalités chaleureuses non dénuées de sensualité.

Voici un lien permettant de consulter un manuscrit de premier jet et qui nous montre la genèse de cette œuvre écrite lors d’un séjour chez des amis dans le Midi, pays de vent ; cette version sera ensuite orchestrée, pour être créée avec succès en 1877 à Paris par Édouard Colonne.

16 et 17 juin 2018 – Missa in Angustiis

Choeur Eolides – Les Concerts Gais – Ensemble Vocal Alma Musica

Concerts « Nelson Messe »

Nos deux prochains concerts, dirigés par Pierre Mosnier, auront lieu le samedi 16 juin 2018 à 20h30 et le dimanche 17 juin à 16h30 à l’Église Saint Germain l’Auxerrois, 2 place du Louvre, 75001 Paris.

Avec:

  • Romain Chauvet, violoncelle
  • Anne-Laure Hulin, soprano
  • Camille Le Bail, mezzo-soprano
  • Joseph Kauzman, ténor
  • Augustin Chemelle, basse

Au programme:

  • Concerto pour violoncelle et orchestre de Camille Saint-Saëns
  • Chœurs a cappella de Francis Poulenc et Trond Kverno
  • Missa in Angustiis, dite « Nelson Messe », de Joseph Haydn

Vous pouvez obtenir des billets:

  • auprès des membres des trois ensembles
  • sur Internet à l’adresse http://lesconcertsgais.fr/Reservation
  • sur place avant les concerts.

Nous espérons avoir le plaisir de votre présence,
nous vous remercions de faire circuler cette information autour de vous.

24 et 27 mai 2018 – Autour de Faust

Les Chœurs Eolides et Alma Musica se retrouvent encore une fois pour vous proposer deux dates dédiées à l’univers de Faust.

Nos deux prochains concerts, dirigés par Benjamin Fau, auront lieu

le jeudi 24 mai 2018 à 20h30
et le dimanche 27 mai à 18h

à l’Église Évangélique Allemande
25 rue Blanche
75009 Paris
Métro : Liège, Blanche

Avec

  • Ludovic Sardain, pianiste
  • Lionel Fournier, comédien

Ce spectacle évoquera la légende du Docteur Faust, à partir des textes de Goethe, Heinrich Heine et Pierre Saintyves, illustrée par des œuvres de Hector Berlioz, Edward Elgar, Gabriel Fauré, Zoltán Kodály, Trond Kverno, Raphaël Passaquet, Francis Poulenc et Jean Richafort.

Les billets seront en vente au prix de 15 € à l’entrée de la salle et en prévente au prix de 12 € à l’adresse https://www.billetweb.fr/autour-de-faust

Nous espérons avoir le plaisir de votre présence,
nous vous remercions de faire circuler cette information autour de vous.

14 janvier 2018 – Échos de noël

2018 à commencé dans la joie d’un premier concert en Echos de Noël organisé par la chorale Eolides (direction Benjamin Fau) autour de pièces variées de Kodaly, Passaquet, Poulenc…

Nouveau rendez-vous le samedi 10 février à 16h à l’Eglise St Séverin 3 Rue des Prêtres Saint-Séverin (75005) Métro Saint-Michel Notre-Dame.

A très vite !

Concert Didon & Enee

Le Choeur Eolides est très heureux de monter sur scène à Paris, accompagné de talentueux solistes, pour vous présenter Didon and Enée de Purcell avant de partir jouer ce spectacle dans le Périgord cet été.

La partition est un chef-d’oeuvre de musique alternant les choeurs, les danses et les airs.
La mélancolique Didon va tomber amoureuse du valeureux Enée, mais leurs amours vont être contrariées par des êtres malveillants qui vont contraindre Enée à quitter les rivages de Carthage et abandonner Didon dans une somptueuse scène finale.

Didon : Astryd Cottet
Belinda : Noémie Legendre
Enée / Enchanteresse : Antoine Bretonnière
Mise en scène : Renaud Boutin

Venez partager avec nous ces émotions fortes et profitez du tarif préférentiel de la prévente à 15€ directement sur notre site internet.

En répète – les photos d’Isaure Lambert

Isaure Lambert, jeune photographe professionnelle, nous fait l’honneur de nous suivre lors de nos prochaines répétitions et concerts. Et voici certaines de ses photos lors d’un dimanche de répétition, il y a quelques jours de cela. Elles sont vraiment très belles. Isaure Lambert a l’œil humaniste et amoureux des visages, des corps et des situations ; elle parvient à saisir la grâce en chacun, la délicatesse en chacune, et le plaisir du chant chez toutes et tous. Encore merci.

Pour voir plus de photos, rendez-vous sur son site : www.isaurelambert.com

24 novembre 2013 – Stabat Mater de Rossini

Le 24 novembre prochain 2013, le chœur Éolides donnera le Stabat Mater de Rossini en la cathédrale Saint-Louis des Invalides en collaboration avec le chœur Laeta Voce et les solistes suivants.

Géraldine CASEY, soprano, Sophie FOURNIER, mezzo, Armaz DARASHVILI, ténor, Nika GULIASHVILI, basse et Eric AMPEAU, organiste cotitulaire de la tribune du Grand Orgue de Saint-Louis des Invalides.

Ce concert est organisé par France, Monde et Culture en partenariat avec le Ministère de la Défense.

Des places à 20 euros sont encore disponibles. Pour les obtenir, contactez-nous.

L’œuvre

Stabat Mater est l’abréviation du premier vers d’un poème du XIIIe siècle et consacré aux souffrances de la Vierge Marie au pied de la croix. Ce poème a inspiré un très grand nombre d’œuvres musicales tant il offre d’occasions à un compositeur d’exprimer une grande variété de sentiments allant de la douleur morale et physique à la méditation la plus contemplative.

Le plus connu d’entre tous est probablement celui de Pergolèse, composé en 1736. Rossini commence le sien en 1831 et l’achève près de 10 ans plus tard. Il sera donné pour la première fois à Paris, dans un théâtre parisien en 1842. Ce fut un événement considérable car Rossini avait totalement cessé de composer pour la scène à partir de 1830. Rossini a composé deux grandes partitions religieuse, le Stabat Mater et plus tard la Petite Messe Solennelle, ainsi que quelques petites pièces sans prétention mais pleine de charme et qui faisait les délices des salons bourgeois.

Venant avant tout de l’opéra, Rossini a composé un Stabat Mater très théâtral plein de contraste et de couleurs. La douleur se montre et s’extériorise dans de grandes envolées lyriques et romantiques. Il n’hésite pas à utiliser l’écriture du chœur a cappella pour exprimer l’humanité la plus pure dans deux numéros très émouvant.

Exercices de lecture de notes

Le but de ces exercices est de s’entrainer à dire le nom des notes au fur et à mesure qu’on les lit, et ceci de manière REGULIERE. C’est là le point essentiel. Il vaudra toujours mieux aller lentement mais avec un débit régulier, que de vouloir lire trop vite en butant toute les deux notes…

Il n’y a que trois note à connaitre dans le premiers exercices, puis on en rajoute une quatrième, puis un cinquième etc…

Travail de la clé de Sol (pour les sopranos, altos et ténors)

Travail de la clé de Fa (pour les basses)

Clé de sol

Clé de fa

« Au temps pour moi »

« Au temps pour moi » était utilisé par le chef d’orchestre militaire lorsqu’il s’était trompé dans la reprise d’un mouvement (la musique est alors recommencée au temps désigné par le chef d’orchestre). Cette formule d’excuse d’un supérieur envers ses subordonnés, lorsqu’il a commis une erreur et qu’il la reconnait, est passée par la suite dans le langage usuel tout en gardant l’idée de reconnaitre et de réparer une bévue commise par mégarde.

Il est à noter qu’il faut utiliser « Autant pour moi » s’il est question d’une chose ou d’une quantité identique et non d’une erreur. La plaisanterie ci-dessous souligne cette différence :

  • LE GARÇON DE CAFÉ — Pour Monsieur ?
  • PREMIER CLIENT — Un demi.
  • LE GARÇON — Et pour Monsieur ?
  • SECOND CLIENT — Autant pour moi (un demi)… Euh… Au temps pour moi ! Un café.

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